2005年，上海的动漫节达到高峰，一年内有近20个不同档次的动漫节在沪上展开，到了今年，这个数字只会增加不会减少。这些动漫节，究竟给上海带来了什么？

　　上海炫动卡通卫视企划部主任林岚，曾参与策划过沪上多次动漫节，尤以去年和今年两届火爆的“卡通总动员”为甚。如果纯粹以“掘金”的心态去对待动漫节，林岚的观点是会令人失望的：“各种动漫形象的原版引进加上演出的费用相当高，所以现在大部分的动漫节是不赢利的，公益性质和引导作用会更强一些。赚到钱的反而是那些盗版商，也就是说，越不正规的动漫节‘赢利’的可能性越大。”

　　去年上海艺术节期间，曾有日本最好的动漫公司到上海讲座，分成三场：第一场是怎样制作有趣的动画片；第二场是如何制作衍生产品；第三场是动漫的媒体责任。不出所料的是，只有第二场是满座的。“行业内的人大多只关心后端如何变钱的部分，却没耐心去学习最重要的前端部分，这就成问题了。”

　　一个动漫节上，最吸引眼球的一定是深入人心的动漫形象。林岚策划的“卡通总动员”，今年已举办第二届，吸引了10万至12万参观人数。她说，这全靠产品的渠道正宗，《狮子王》《太空堡垒》《网球王子》《奥特曼》等著名动漫作品和形象，所有展商，均是正版或有正版授权。而刚刚结束的香港动漫节，更让林岚感触颇深：“他们的展会能提供眼花缭乱的限量版、更正牌的COSPLAY……7月28日-31日举办的香港动漫节，虽然只有4天时间，但参观人数却超过40万。”据了解，整个香港的中学生数量只有30多万，也就是说，基本上每个中学生都去了一次。

　　引进好的动漫形象，并非只是动漫节吸引眼球的手段，更重要的是，“增广见闻，树立民众的正版意识，这是对动漫产业发展有深远意义的。”

　　除此之外，动漫节还能为更多中国原创的动漫作品提供展示的舞台，在作品和企业之间搭桥，在作品和大众之间搭桥。“目前国内的动漫产业链是断裂的———设计公司、中介机构、营销系统等大量缺乏，势必造成产业链本身不能有效运作，其结果是众多独立的动画制作公司、漫画家只能靠自身力量生存，举步维艰。”

　　业内人士的共识是：中国的动漫产业应结合自身的优势创造一条独特道路。落户杭州的“中国国际动漫节”是国内规模最大的动漫盛事，在这样的盛会中，动漫业者有更多参照和思考的空间。“最关键的问题是，这个节能给中国的动漫产业带来什么？如果这个问题回答得非常明确，那么它将是成功的。”作为动漫从业者之一，林岚渴望杭州能给出更专业和明晰的回答。